El 9 de septiembre de 2008 Extremoduro publicó un disco que rompía buena parte de las reglas que habían acompañado al grupo hasta entonces. Una única composición de 45 minutos, dividida en seis movimientos, arreglos de cuerda, estructuras progresivas y un Robe dispuesto a llevar su manera de escribir hasta territorios nuevos. Dieciocho años después, La Ley Innata continúa ocupando un lugar extraño y privilegiado dentro de la historia del rock español: probablemente nunca Extremoduro sonó tan ambicioso, complejo y libre como entonces.
Habían pasado seis años desde Yo, minoría absoluta. Seis años sin un nuevo álbum de estudio de Extremoduro y con una espera que terminó convirtiéndose en parte de la propia historia del disco. Cuando finalmente llegó La Ley Innata, el grupo no regresó intentando repetir aquello que le había funcionado anteriormente. Hizo prácticamente lo contrario.
A primera vista había seis canciones. En realidad, solo había una.
Dulce introducción al caos, Primer movimiento: el sueño, Segundo movimiento: lo de fuera, Tercer movimiento: lo de dentro, Cuarto movimiento: la realidad y Coda flamenca (Otra realidad) formaban parte de una misma composición de algo más de 45 minutos, construida para escucharse como un recorrido completo.
Las pistas permitían entrar y salir del disco, pero musicalmente estaban conectadas. Melodías que regresaban, ideas que se transformaban, guitarras que desaparecían para reaparecer mucho después y letras que avanzaban como partes de un mismo relato.
Para un grupo que había construido buena parte de su leyenda alrededor de canciones de rock directas, sucias y viscerales, aquello suponía un salto enorme.
Extremoduro después de seis años de silencio
El contexto ayuda a entender por qué La Ley Innata produjo semejante impacto.
Extremoduro llegaba de Yo, minoría absoluta, publicado en 2002, uno de los discos fundamentales de su última gran etapa. Después llegó un largo periodo sin material nuevo. Mientras Iñaki “Uoho” Antón desarrollaba otros proyectos y la actividad del grupo se reducía, la espera por nuevas canciones de Robe Iniesta se hacía cada vez mayor.
Cuando Extremoduro regresó, podía haber elegido el camino sencillo: diez o doce canciones, varios singles y una continuación reconocible del sonido que ya dominaba. Pero Robe y Uoho habían preparado algo muy diferente.
La Ley Innata fue producida por el propio Iñaki Antón y llevó mucho más lejos elementos que ya habían aparecido anteriormente en la música de Extremoduro. El rock seguía allí, por supuesto, pero convivía con estructuras progresivas, pasajes sinfónicos, piano, vientos, percusión, arreglos de cuerda y un final flamenco que terminaba conectando nuevamente con el comienzo.
Era un disco pensado como una obra completa en una época en la que la industria musical comenzaba precisamente a caminar en la dirección contraria.
Una sola canción de 45 minutos
Esa es probablemente la decisión que mejor explica la naturaleza de La Ley Innata.
No estamos ante seis canciones que comparten concepto. Estamos ante una composición continua dividida en seis pistas para facilitar su escucha.
La apertura de Dulce introducción al caos establece algunos de los motivos que después atraviesan el álbum. A partir de ahí, el disco va creciendo, cambiando de intensidad y recuperando elementos anteriores hasta desembocar en Coda flamenca (Otra realidad).
Escucharlo de principio a fin sigue siendo una experiencia muy distinta a reproducir aleatoriamente canciones de Extremoduro.
Y eso tiene especial mérito porque varias de sus partes consiguieron también funcionar de manera independiente. Dulce introducción al caos terminó convirtiéndose en una de las canciones más reconocibles de la última etapa del grupo pese a haber sido concebida como la puerta de entrada a una composición mucho mayor.
En otras palabras, Extremoduro consiguió hacer un disco difícil de separar que, paradójicamente, contiene fragmentos capaces de sobrevivir perfectamente separados de él.
Ara Malikian y una Extremoduro que quería sonar diferente
Uno de los elementos que más sorprendieron entonces fue la cantidad de músicos y arreglos incorporados a la grabación.
Entre ellos estaba Ara Malikian como primer violín, acompañado por una sección de cuerda formada también por segundo violín, viola y violonchelo. El álbum incorporó además oboe, flauta, piano, percusiones, trompetas y diferentes voces.
Pero La Ley Innata no se convirtió por ello en un disco sinfónico convencional.
Los arreglos no estaban allí para hacer que Extremoduro sonara simplemente “más grande”. Formaban parte de la propia construcción de la obra. En determinados momentos acompañaban a las guitarras y en otros ocupaban directamente el espacio que tradicionalmente habría pertenecido a ellas.
El resultado era reconocible como Extremoduro y, al mismo tiempo, sonaba a algo que la banda nunca había hecho de aquella manera.
El disco más complejo terminó siendo número uno
Sobre el papel, La Ley Innata no parecía precisamente el álbum más sencillo para convertirse en un éxito comercial.
No tenía una estructura convencional. Su canción duraba 45 minutos. Había largos desarrollos instrumentales y una ambición compositiva mucho más cercana por momentos al rock progresivo que al formato habitual de radio. Ocurrió exactamente lo contrario: La Ley Innata se convirtió en el primer álbum de Extremoduro que alcanzó el número uno de ventas en España.
El dato resulta todavía más llamativo al recordar el momento en el que apareció. Septiembre de 2008 fue un mes especialmente competitivo en lanzamientos y el disco consiguió situar a Extremoduro en lo más alto.
Pocas semanas después llegó otro dato que confirmó la magnitud de la respuesta: más de 40.000 copias y Disco de Oro en apenas tres semanas.
Extremoduro había regresado después de seis años con su trabajo menos convencional y el público respondió convirtiéndolo en uno de sus mayores éxitos.
Robe e Iñaki “Uoho” Antón en uno de sus puntos creativos más altos
Es difícil hablar de La Ley Innata sin detenerse en la relación artística entre Robe Iniesta e Iñaki “Uoho” Antón.
Robe aportaba una escritura que llevaba años alejándose progresivamente de las estructuras más sencillas de los primeros Extremoduro. Uoho, además de guitarrista, tenía un papel fundamental en la producción y en la construcción sonora de la banda.
En La Ley Innata esas dos vertientes parecen encontrarse en un punto especialmente fértil.
Las letras continúan teniendo el lenguaje reconocible de Robe, pero aparecen dentro de estructuras musicales mucho más extensas y cambiantes. Hay momentos de enorme sencillez junto a otros cargados de arreglos y capas instrumentales, sin que el conjunto termine perdiendo la identidad del grupo.
Con el tiempo, esa dirección tendría continuidad.
Material defectuoso profundizaría en 2011 en composiciones largas y estructuras menos convencionales, y Para todos los públicos cerraría en 2013 la discografía de estudio de Extremoduro.
Pero La Ley Innata permanece como el momento en el que ese cambio se hizo completamente evidente.
Un disco que anticipó también al Robe que vendría después
Escuchado con la perspectiva que dan 18 años, hay otra característica especialmente interesante.
La Ley Innata no solo representa una evolución de Extremoduro. También permite escuchar algunos de los caminos que Robe desarrollaría posteriormente en su carrera en solitario.
La libertad estructural, la importancia de los arreglos, las composiciones extensas y la voluntad de construir discos que funcionan casi como una única obra volverían a aparecer después en su música.
La conexión resulta especialmente evidente al llegar a Mayéutica, publicado por Robe en 2021. De nuevo encontramos una composición de gran formato dividida en movimientos, hasta el punto de resultar difícil no entenderla como una obra emparentada espiritualmente con La Ley Innata.
Entre ambos trabajos habían pasado trece años y Extremoduro ya había terminado su camino, pero aquella forma de entender la música seguía allí.
Un álbum que no necesita nostalgia para seguir funcionando
Hay discos que ganan importancia con los años porque representan una época concreta. Los escuchamos y recordamos dónde estábamos, qué edad teníamos o qué significaba entonces aquella banda. La Ley Innata tiene inevitablemente algo de eso para quien vivió su lanzamiento en 2008. Pero reducir su vigencia a la nostalgia sería quedarse corto.
Su estructura sigue siendo poco habitual. Sus arreglos continúan sorprendiendo. La manera en la que unas partes desembocan en otras obliga todavía a escucharlo de una forma diferente a casi cualquier otro álbum de rock español de gran consumo. Y quizá por eso ha envejecido tan bien. No intentaba sonar como 2008.
Intentaba sonar como Extremoduro haciendo exactamente lo que quería hacer en aquel momento. Y, cuando un disco parte de ahí, el paso del tiempo suele afectarle bastante menos.
18 años después
Han pasado 18 años desde aquel 9 de septiembre de 2008.
El mundo de Extremoduro es hoy muy diferente al que recibió La Ley Innata. La banda terminó su historia sin poder realizar la gira de despedida que había planeado y su música ha adquirido inevitablemente otra dimensión con el paso del tiempo. Pero el disco sigue ahí.
Cuarenta y cinco minutos que empiezan con una introducción al caos y terminan regresando, de alguna manera, al lugar desde el que habían partido. Quizá por eso La Ley Innata continúa siendo tan difícil de comparar incluso con el resto de la discografía de Extremoduro. No fue simplemente una colección de buenas canciones ni el regreso de una banda después de seis años.
Fue el momento en el que Extremoduro decidió comprobar hasta dónde podía llevar su propia música sin dejar de ser Extremoduro.
Y 18 años después, sigue resultando difícil encontrar otro disco igual.
