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Lista: 10 versiones heavy metal de canciones famosas (volumen 1)

10 versiones heavy metal de canciones famosas

En Metal Directo os ofrecemos hoy un recopilatorio de 10 versiones metal de canciones famosas que no son metal y que nos parecen muy interesantes, en muchos casos mejores que las originales. Además de hacer más partes, en otro post (que enlazaremos mutuamente cuando lo tengamos finalizado), haremos otro listado de 10 versiones metal de otras canciones heavy metal (o rock duro), por aquello de diversificar un poco 🙂

10 versiones heavy metal de canciones famosas (volumen 1)

Disturbed – Sound of silence

Si no es la madre de todas las versiones, poco le falta. La versión de “The Sound of Silence” de Disturbed (2015) es una reinterpretación oscura y poderosa del clásico folk de Simon & Garfunkel de 1964. Mientras el original es suave, acústico y melancólico, Disturbed lo transforma en una balada orquestal intensa, comenzando con una voz grave y susurrada de David Draiman y creciendo hasta un clímax dramático con arreglos sinfónicos y percusión épica. Esta adaptación mantiene la esencia introspectiva de la letra, pero le añade un peso emocional casi cinematográfico, que sorprendió incluso a oyentes ajenos al metal. Los mismos Simon & Garfunkel se han deshecho en elogios a esta poderosa versión.

Him – Wicked Man

Vile Valo tiene varias versiones muy rotundas, y nos ha costado mucho decantarnos por una (no descargamos incluir otras en futuros artículos). La versión de “Wicked Game” de HIM (1996, regrabada en 2000) reinterpreta el icónico tema romántico de Chris Isaak de 1989 en clave de love metal. Mientras el original respira suavidad y un aire melancólico casi etéreo, HIM lo reviste de guitarras distorsionadas, batería firme y un tempo ligeramente más rápido, sin perder la atmósfera seductora. La voz profunda y grave de Ville Valo aporta un matiz gótico y apasionado, transformando la canción en una declaración intensa y oscura de deseo, que se convirtió en uno de los grandes himnos de la banda finlandesa.

Children of Bodom – Oops!… i did it again

De lo más elegante pasamos a lo más gamberro. La versión de “Oops!… I Did It Again” de Children of Bodom es una de las reinterpretaciones más irreverentes y sorprendentes del metal. El tema original, lanzado por Britney Spears en 2000 como un icono del pop adolescente, es convertido aquí en un estallido de melodic death metal lleno de guitarras veloces, batería a doble bombo y la voz áspera de Alexi Laiho. La banda mantiene la estructura reconocible de la canción, pero la llena de energía agresiva y solos virtuosos, jugando con la ironía de transformar un éxito inocente de la cultura pop en un tema contundente y extremo, que se convirtió en un favorito en sus directos.

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Sonata Arctica – The wind beneath my wings

Sin movernos de Finlandia encontramos esta versión interesante. La versión de “The Wind Beneath My Wings” de Sonata Arctica lleva el famoso tema sentimental popularizado por Bette Midler en 1988 al terreno del power metal. Lo que en el original es una balada suave y emotiva, la banda finlandesa lo transforma en una pieza veloz y melódica, con guitarras eléctricas brillantes, teclados épicos y la voz clara de Tony Kakko aportando dramatismo. Aunque conserva el espíritu de homenaje y gratitud de la letra, la interpretación de Sonata Arctica la reviste de una energía optimista y grandilocuente, típica del género, dándole un aire casi heroico.

At Vance – The winner takes it all

“At Vance – The Winner Takes It All” es una versión de la famosa canción original de ABBA, uno de los grupos más icónicos del pop sueco. At Vance, banda alemana de power metal, reinterpreta este tema dándole un enfoque mucho más pesado y energético, con guitarras eléctricas rápidas y una voz potente, transformando el hit pop en un himno metalero. La versión conserva la melodía principal y la estructura de la canción original, pero la lleva a un terreno completamente distinto, mostrando cómo un clásico puede adaptarse a un estilo radicalmente diferente sin perder su esencia emocional.

Stravaganzza – Hijo de la luna

La hemos recordado puesto que, cuando Rafa Blas (ahora cantante de Mago de Oz), ganó el televisivo programa La Voz, mucha gente se sorprendió tanto de la versión anterior de Abba como de esta de Mecano, cuando estaban clarísimamente inspirada en las dos presentes en esta lista. Stravaganzza, una banda española de metal gótico y progresivo liderada por Leo Jiménez, adapta esta historia de Mecano a un formato mucho más oscuro y atmosférico, con arreglos de guitarras pesadas, teclados envolventes y una voz intensa que potencia el dramatismo de la letra. Su versión mantiene la esencia melódica pero la envuelve en una atmósfera más sombría y emocionalmente cargada, logrando una reinterpretación muy sentida que conecta con el alma de la canción original.

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Bad Wolves – Zombie

Bad Wolves, banda estadounidense de metal alternativo, tomó este himno de The Cranberries y le añadió un sonido más pesado y moderno, con guitarras distorsionadas y una energía agresiva que refuerza el mensaje de protesta. Además, su versión ganó mucha atención por una trágica coincidencia: Dolores O’Riordan falleció la misma mañana en la que iba a colaborar con esta versión reinterpretando su parte vocal, algo que añadió en su momento mucha atención a la versión y que ahora, a título póstumo, se muestra poderosa como muy pocas.

Five Finger Death Punch – House of the rising sun

“Five Finger Death Punch – House of the Rising Sun” es una versión metalera del tradicional folk americano “The House of the Rising Sun”, una canción con raíces antiguas y múltiples interpretaciones, popularizada en la era moderna por The Animals en los años 60. La historia narra la vida trágica y la caída de un hombre atrapado en una vida de pecado y desgracia en Nueva Orleans. Five Finger Death Punch, conocidos por su estilo heavy metal y hard rock, aportan a este clásico una interpretación intensa y cargada de energía, con guitarras pesadas, baterías contundentes y la voz agresiva de su cantante. Su versión transforma la atmósfera melancólica del folk original en un relato más visceral y potente, adaptándolo al sonido contemporáneo del metal sin perder la esencia narrativa y emocional de la canción.

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Sabaton – In the army now

A ver si pensabais que Sabaton iba a hacer una versión diferente a una trama bélica. “Sabaton – In The Army Now” es una versión de la canción originalmente interpretada por la banda británica Status Quo en 1986, aunque popularizada también por la banda noruega de pop-rock Bolland & Bolland en 1982, quienes fueron los autores originales. La canción trata sobre la experiencia y las dificultades de los soldados en el ejército, reflejando el coste humano y emocional del servicio militar. Sabaton, conocidos por sus letras centradas en temas históricos y bélicos, adaptan esta canción al estilo power metal, aportando una energía intensa con guitarras rápidas, baterías potentes y una voz épica. Su versión no solo honra el mensaje original sobre la dureza de la vida militar, sino que también lo enmarca dentro de su característico enfoque de contar historias bélicas con fuerza y dramatismo musical.

Turisas – Rasputin

Para terminar esta primera lista de versiones nos pintamos la cara y nos ponemos a dar botes como locos.

“Turisas – Rasputin” es una versión metal folk del clásico tema disco original de Boney M., lanzado en 1978. La canción original es un pegajoso homenaje pop al controvertido místico ruso Grigori Rasputin, conocido por su influencia en la corte del Zar Nicolás II. Turisas, una banda finlandesa de folk metal, transforma esta canción disco en un himno épico y festivo, incorporando instrumentos tradicionales, guitarras eléctricas pesadas y una energía guerrera típica del género. Su versión mantiene la melodía y el estribillo pegadizo, pero lo convierte en una celebración ruidosa y poderosa, perfecta para el estilo teatral y festivo del folk metal, y reflejando su gusto por la historia y las leyendas a través de su música.

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